PhotoTherapy - Experiences

Trame dello Sguardo, Recensione di Daniela Abbrescia

2011-11-17T13:21:00.000-08:00

Recensione “Le Trame dello Sguardo 2.0″: giornata del 5 Novembre.
Nuove Arti Terapie.

http://www.nuoveartiterapie.net/2011/11/11/recensione-trame-dello-sguardo-2-0-del-5-novembre/#more-2638

Le Trame dello Sguardo 2.0, Roma 5 novembre 2011

2011-11-08T03:51:00.000-08:00

“Le trame dello sguardo 2.0”
Video e fotografia nella relazione di aiuto
Roma, Sabato 5 novembre 2011

Con questa giornata di studi si vuole proseguire il confronto sui temi aperti dal primo incontro “Le trame dello sguardo”– che si è tenuto a novembre 2010 presso l’Università Antonianum – sulle metodologie dell’immagine video/fotografiche intese come mediatori della relazione d’aiuto. Riteniamo importante mantenere acceso il dibattito e lo scambio su queste tematiche, in quanto il video e la fotografia entrano ormai sempre più spesso nella relazione d’aiuto, come modalità di conoscenza di sé e di re-visione dei propri modelli cognitivi, emotivi, relazionali e posturali.
Il bisogno di proporre “Le trame dello sguardo 2.0” nasce dalla continua evoluzione delle metodologie dell’immagine.
Gli insight offerti dalla loro applicazione in ambito terapeutico e sociale e il piacere di scoprire le continue innovative possibilità che questi mediatori permettono nella relazione con se stessi e con l’altro, sono le tematiche alla base di questa giornata di studio.
La giornata verrà articolata in tavole rotonde, proiezioni e discussione.
L’incontro si svolgerà nella giornata di sabato 5 novembre 2011 dalle 9.30 alle 18.00.
Parteciperanno: Fabio Piccini, Oliviero Rossi, Stefano Ferrari e Judy Weiser
Interventi di: Luca Ferrari, Francesca Belgiojoso, Cristiano Pinto ed Enrico Ruggieri
Sede dell’incontro: Pontificia Università Antonianum – Via Merulana, 124 00185 R O M A.

“Foto e video-terapia in azione”
Workshop esperienziale con Fabio Piccini, Oliviero Rossi e Judy Weiser
Roma, Domenica 6 novembre 2011

Per quanti volessero approfondire le tematiche trattate durante la giornata di studi, proponiamo una giornata esperienziale composta di tre workshop in successione condotti daFabio Piccini, Oliviero Rossi e Judy Weiser.
Segreteria Organizzativa:
Nuove Arti Terapie 00195 Roma Via C. Morin, 24, tel.063725626 ,email: nuoveartiterapie@gmail.com
Si rilascia attestato di partecipazione
http://www.nuoveartiterapie.net/2011/08/31/%E2%80%9Cle-trame-dello-sguardo-2-0%E2%80%9D/

Free Transform - Sabine Korth - L'autoritratto Fotografico ...

2011-10-25T02:46:00.000-07:00

Sabine Korth
Free Transform. Le potenzialità del collage digitale nella foto-terapia
dal volume:
Autofocus - L'autoritratto Fotografico tra Arte e Psicologia.
A cura di Stefano Ferrari e Chiara Tartarini- Clueb 2010

Da vent’anni anno insegno le regole base della fotografia e del collage, sia in digitale sia su carta, e da due anni presso il Centro diurno per la fototerapia della ASL2 di Lucca, diretto da Carmine Parrella. Entrambi, pur con formazione diversa – io sono fotografa e Parrella è psicologo – riteniamo che la fotografia sia un ottimo strumento perché i pazienti possano comunicare con il mondo esterno. A ogni incontro, che si svolge una volta alla settimana, per una durata variabile dalle tre alle quattro ore, sono presenti da 4 a 6 partecipanti, affetti da diversi tipi di gravi psicosi, da disturbi bipolari e borderline. La dimensione gruppale è estremamente importante: assieme, i pazienti hanno più coraggio di uscire nel mondo, di considerare e ascoltare gli altri, di sperimentare che non sono i soli – e non sono soli – a combattere con la malattia.
Ogni venerdì facciamo una gita fotografica, con un pullmino e l’assistenza di alcuni volontari. Queste gite rappresentano un’occasione di scambio estremamente feconda e danno la possibilità agli utenti di realizzare scatti che poi, a poco a poco, entrano a far parte di un loro personale archivio fotografico. A partire da queste immagini – ma non solo: talvolta ricorriamo a foto che troviamo su Internet, su riviste o a quelle che i pazienti portano da casa, cioè le foto di famiglia o quelle che testimoniano eventi del loro passato – realizziamo fotomontaggi e collage con Photoshop. La tecnologia informatica, che ha un grande potere seduttivo, permette loro di raggiungere in breve tempo un forte senso di gratificazione.

La pratica

Un esempio
Siamo seduti in un cerchio e ci poniamo la domanda:
Come è andata la tua settimana?
Ciasun componente del gruppo porta la sua esperienza. Serena, in particolare, si esprime in maniera piuttosto sintetica:
Ho passato un brutto fine settimana.
Non volevo uscire.
Odio il buio dell’ inverno.
Con questa frase, Serena stabilisce tre parole o concetti chiave su cui lavorare: inverno, buio, Non uscire. Queste parole vengono scritte su un foglio, che rimarrà accanto al computer per tutta la durata del lavoro. Poi Serena osserva velocemente le proprie foto – come facesse zapping tra i canali televisivi –, seleziona quelle che sente più connesse alle parole chiave e alle emozioni ad esse correlate: le foto scelte (10 o 15) verranno trasferite nella cartella di lavoro, e saranno pronte per creare uno o più collage. A questo punto, l’attenzione di Serena si sposterà completamente sull’immagine e sulla sua creazione. Non penserà più alle parole di partenza – quelle stesse parole che, pure, le avevano dato lo stimolo per selezionare le sue fotografie. In questo caso, addirittura, accanto all’immagine creata verranno poste altre parole – quelle della poesia Nebbia di Giovanni Pascoli – che fungeranno da contraltare lirico all’ironico collage di Serena (fig. 1). Serena aveva fotografato lo gnomo, che guardava la strada dall’interno di una finestra protetta da sbarre – con un effetto non troppo dissimile a quello di uno “gnomo in gabbia”. La situazione aveva evidentemente fatto scattare un momento di identificazione… Comunque sia, poco tempo dopo, osservando il suo montaggio, a Serena è venuta in mente la poesia di Pascoli, che aveva imparato a memoria a scuola. È andata a ricercarla in rete, ed è stata lei a dare il titolo al lavoro compiuto.

fig. 1 – Serena, Era uno gnomo buio e tempestoso (con testo di G. Pascoli), 2009

Mettere l’immagine a proprio agio
Ogni partecipante lavora per conto proprio, mentre io lo assisto nelle questioni tecniche e di composizione. A volte sentono che qualche elemento disturba l’armonia del loro collage, che un colore non è “giusto”, che le dimensioni delle immagini mal si accordano le une alle altre, che gli oggetti sono collocati in maniera discordante. Mi sono accorta che molto spesso dimostrano di avere difficoltà con scala e misura: desiderano che tutto rientri nel loro montaggio – dimenticando la regola “meno è più”…! Per parte mia, cerco di aiutarli a semplificare, a eliminare, a ripulire, ad aggiustare i colori: in breve, a “tranquillizzare” la composizione. Credo sia un consiglio, apparentemente banale, che può avere ricadute anche nella vita quotidiana: la composizione, il collage, diventa così un ambiente nel quale fare ordine, una stanza (“tutta per sé”) in cui cercare di collocare le cose al giusto posto.

Fig. 2 – Stefano, Aquila, 2009

Spesso stimolo i pazienti a trattare la propria storia come se si trovassero sul palco di un teatro, a essere assieme drammaturghi, registi e scenografi dello spettacolo che andrà creandosi. Le immagini che comporranno il collage devono essere considerate alla stregua di “attori”, che dovranno essere liberi di muoversi fino al momento in cui non troveranno la giusta posizione. Propongo dunque spesso ai pazienti di spostarle, di collocarle in luoghi diversi, così da fare in modo di trovare il punto esatto in cui quel particolare si senta a “suo agio”.
Considero anche la scelta dello sfondo particolarmente importante perché il collage possa esprimere la giusta atmosfera. Ho notato che spesso i pazienti hanno problemi proprio con questo elemento, con lo sfondo. La mia ipotesi è che ciò rifletta, in realtà, il problema più generale che essi presentano a relazionarsi con l’ambiente che li circonda, a sentirsi appieno parte di un contesto. Con il mio lavoro di fotografa, e con gli strumenti che tale lavoro mi ha suggerito in molti anni di attività, tento di lavorare anche su questo. La mia, ovviamente, è una prospettiva unicamente estetica ma ritengo che tale prospettiva possa avere anche una ricaduta sul piano del riconoscimento di un’identità, e del ruolo che quell’identità può assumere in un contesto più ampio. Può diventare dunque una metafora del funzionamento sociale, e il mio ruolo è proprio quello di tentare di fare sì che quelle composizioni – e così la percezione che ne hanno i pazienti – risultino più armoniche, più bilanciate.

Fig. 3: Stefano, Pinna, 2009

Interpretazione estetica e interpretazione psicologica

Le linee guida che Carmine Parrella mi ha suggerito per il mio lavoro – e che, certamente, sono solo una parte del processo più ampio che coinvolge i pazienti del Centro diurno – potrebbero essere sintetizzate nei seguenti punti:
aiutare i partecipanti a scegliere le immagini iniziali in maniera veloce e intuitiva;
consigliarli per quanto riguarda gli aspetti tecnici, compositivi ed estetici;
stimolarli, attraverso il collage, a farsi autori di un “cambiamento di realtà”;
insegnare loro a osservare il lavoro compiuto da una certa distanza, considerandolo un’opera indipendente dal processo e attribuendogli un titolo;
accogliere le loro interpretazioni dell’opera, senza sovrapporle alle mie.
Quest’ultimo punto è di particolare importanza. Rispetto profondamente i significati che gli autori attribuiscono ai loro lavori, e ho imparato a riconoscere la facilità con la quale tali spiegazioni si trasformino da una circostanza all’altra. C’è un caso che considero esemplare: Mario, uno dei “nostri” pazienti (o autori), realizza spesso collage traboccanti di occhi – componendo tra l’altro, a poco a poco, un quadro di riflessione sul potere dello sguardo che, a mio avviso, è di grande interesse. Verrebbe spontaneo pensare che questi occhi, che ricorrono tanto ossessivamente nei suoi montaggi, simboleggino qualche cosa di persecutorio, di negativo e controllante. Ebbene, ho imparato a diffidare dei facili simbolismi! Per Mario, infatti – come lui stesso ha avuto modo di dirmi a più riprese – quegli occhi rappresentano la “vitalità”: “metto spesso il gatto nei miei collage, perché lo invidio: sta lì, mangia, dorme, osserva attentamente il mondo, è sereno e di buonumore…”

Fig. 4. Mario, Occhi felini, 2009

Non dimentico mai di lavorare accanto a uno psicoterapeuta. So che lui è in grado, ben più di me, di “leggere” i simboli – e di guardarsi dalle interpretazioni più immediate ma non aderenti alla complessità delle espressioni dei soggetti. Parrella ha in mente il loro quadro clinico, e quali possano essere le strategie giuste per farli lavorare in una direzione autocurativa. Io posso aggiungere la mia competenza sul piano creativo e cercare con loro una mediazione empatica. Mi addentro assai di rado in considerazioni psicologiche, seguo piuttosto il mio intuito artistico. Con un presupposto, che considero essenziale: rispettare le scelte dei pazienti e seguire i loro “ritmi creativi”, spiegando lentamente e ripetendo più volte i miei consigli, soprattutto quelli di ordine tecnico.

La tecnica del collage come metafora

Proprio la tecnica si rivela un utile strumento per far raggiungere al gruppo un’armonia di finalità. È tale armonia che guida le mie scelte: la semplificazione tecnica permette a me e a loro di lavorare per un fine comune, con gli stessi mezzi. Ad esempio, invece di far loro utilizzare lo strumento di Selezione libera (chiamato anche Lazo), ho optato per la “grande gomma per cancellare”, cosicché lavorino velocemente ed eliminino ciò che considerano superfluo. Poco importa che i tagli risultino meno precisi, o più “ruvidi”! Mi preme soprattutto evitare che pratiche troppo lunghe e complicate inibiscano la loro creatività. E questo – azzardo un’interpretazione psicologica che, come ho detto, non fa parte delle mie competenze – può rivelarsi anche una metafora sul piano terapeutico: cerco, insomma, di assecondare la loro propensione, il loro desiderio di cancellare, di liberarsi da qualcosa che percepiscono come gravoso… (fig. 3).
Utilizzo lo stesso tipo di approccio anche per quanto riguarda gli effetti di sfocatura parziale. Questi effetti vengono solitamente utilizzati per ottenere una maggiore profondità dell’immagine, nel suo rapporto con lo sfondo. Ritengo che anche l’utilizzo di questo strumento permetta agli autori di operare una scelta sul reale: cioè, che permetta loro di decidere a che cosa attribuire importanza e a che cosa non attribuire importanza; ovvero: che cosa mantenere nitido, attivo, influente, e che cosa invece far sfumare nell’indeterminato, nel vago, nell’astratto…

fig. 5 – Serena, Il treno in testa, 2009

Lo stesso vale anche per l’illuminazione, la saturazione o l’utilizzo del colore: illuminare l’angolo buio di una composizione, ad esempio, può permettere al paziente di alleviare l’angoscia provocata da una determinata immagine, che è stata parte della sua scelta iniziale (fig. 1). Se un collage sta “crescendo” troppo, o sta diventando troppo complesso, suggerisco di allargare la cornice esterna, di suddividerlo in più di un lavoro, di farne un dittico, o un trittico… Grande importanza ha per me l’utilizzo del colore, che incoraggio sempre i pazienti a personalizzare. Certo, gli autori possono scegliere di lavorare soltanto con colori fedeli alla natura – o, per lo meno, fedeli a quelli della fotografia di partenza – ma considero di grande importanza il fatto che essi possano decidere di trasformare la realtà dell’immagine attraverso il software, che è in grado di far virare la stessa immagine nelle tonalità di un unico colore di loro scelta.
Considero infatti il collage fotografico una forma creativa che tocca l’immaginario, pur partendo da un medium che è spesso associato alla documentazione e alla registrazione della realtà. Per tale motivo, incoraggio i pazienti a utilizzare le potenzialità dei mezzi che scegliamo per loro: potenzialità che, appunto, conducono l’immagine a diventare “altro”, e la realtà a trasformarsi. Il colore è uno dei mezzi più idonei – e anche più semplici e immediati – per trasformare la realtà, mantenendo tuttavia intatte le linee, i contorni, le sagome che sono parte della composizione. Il colore conferisce una tonalità d’insieme, uno stato d’animo all’opera. Ecco, quello che cerco di fare è rendere possibile la scelta di quello stato d’animo da parte del paziente. Suggerendogli che anche la “realtà” può trasformarsi, almeno in parte, se attribuiamo una tonalità differente alle forme che la compongono. Ma, allora, se le figure rimarranno le stesse e il colore che nella realtà le contraddistingue, e contribuisce al loro riconoscimento come tali, verrà a cambiare, il risultato finale sarà quello di una visione parziale della realtà? Forse. Ma questa parzialità, come suggerisce spesso Parrella, può essere in certi casi di grande aiuto, soprattutto in quelli di gravi patologie. Il taglio, la cancellatura – tecniche, ancora una volta, peculiari del collage – non saranno allora soltanto cesure, o “censure” operate sulla realtà: saranno anche modalità che permettono di vedere il mondo trasformato, con maggiore creatività e minore fatalità. Saranno i possibili ridimensionamenti del problema, le forbici che modellano, che sagomano ciò che ci circonda; saranno strumenti che permettono all’autore di stabilire la “giusta forma” delle cose. Questo, dal punto di vista pratico, significa far sbiadire le immagini negative, renderle meno verosimili, rendere i loro colori meno vivi o violenti. E, al contrario, valorizzare quelle parti dell’immagine che suggeriscono una possibilità di “benessere”, colorandole di tinte forti, vigorose, seducenti. Sono ben conscia che tutto questo possa apparire per lo meno riduttivo: ma credo fortemente che il montaggio delle immagini sia un fecondo esercizio mentale che ci rende capaci di esplorare le vie del nostro immaginario attraverso l’accostamento, o meglio l’integrazione, di elementi talvolta dissimili, o a prima vista disarmonici, che tuttavia sono parte integrante della nostra esistenza psichica. Attraverso il montaggio, il foto-montaggio in particolare, le diverse parti di noi possono imparare a convivere, nel rispetto di una pluridimensionalità dell’io.

Fig. 6_Mario, La torre rabbiosa, 2009

Sono felice, e anche un po’ orgogliosa, che tutto quello che facciamo con i pazienti possa essere utilizzato da loro nella vita vera. Sono felice, cioè, che molti elementi del processo in atto nella manipolazione delle fotografie abbiano lo stesso impatto sul processo di crescita. E se è vero, come si dice, che un’immagine vale più di mille parole, forse si potrebbe anche dire che un foto-collage racconta più di mille storie. E che il “miracolo” del montaggio digitale può davvero diventare la metafora di un pensiero magico.
. . . . . . .
Il testo è l’elaborazione di un’intervista rilasciata dall’Autrice il 9 Luglio 2009 a Nancy Gershman, curatrice del blog Open To Hope Foundation. Grief Art & Hope. Gershman è un’artista che lavora nelle “arti visive su prescrizione”, creando fotomontaggi personalizzati che ella definisce “paesaggi onirici che curano”. La sua è una sorta di terapia della narrazione, in cui i frammenti della memoria sono assemblati in modo nuovo, permettendo al “cliente” di guardare a eventi e traumi del passato con occhio meno critico e con una certa ironia.

Adattamento del testo di Chiara Tartarini,International Association for Art and Psychology, Sezione di Bologna, c/o Dipartimento delle Arti Visive,piazzetta Morandi, 2 - 40125 Bologna

Le Trame dello Sguardo - fotografia nella relazione di aiuto, Roma 2010

2011-10-19T02:01:00.000-07:00

http://nuoveartiterapie.blogspot.com/2010/12/le-trame-dello-sguardo.html

"Le trame dello sguardo" che si è svolta presso la Pontificia Università Antonianum il 6 novembre scorso. Non tanto per il titolo, che già di per sè evocava immagini piene di echi affascinanti, quanto per la presenza coinvolta di ospiti che sembravano voler dire e condividere contenuti interessanti in una forma non edulcorata dall'accademia, e di un pubblico partecipe ed evidentemente non condizionato dall'obbligo della presenza da ECM.
Parole, immagini, suoni, discussioni, teorie ed esperienze pratiche si sono infatti alternate e amalgamate armoniosamente in una giornata di studio vero e proprio che della ritualità e della celebrazione ha fatto per fortuna a meno. Suggestive e stimolanti le riflessioni di Paolo Quattrini sul senso della narrazione prodotto da un "ordito" e da una "trama", richiami spesso trascurati nei modi di raccontare storie personali, sia per i professionisti che per i clienti di essi. Appassionata e ricca di aneddoti la ricerca sullo "sguardo" fatta dal saggio Bruno Callieri da un punto di vista fenomenologico psichiatrico. Innovativa ed efficace l'organizzazione logica ed estetica di Oliviero Rossi che, di questo seminario, è stato sicuramente anche il pigmalione e il fautore. Questo per quanto riguarda la mattina.
Nel pomeriggio, invece, i contributi di Fabio Piccini e di Sabine Korth hanno introdotto il pubblico presente ad una percezione diretta delle immagini e dei vissuti che portano nelle loro esperienze professionali di uso delle fotografie nella relazione d'aiuto, suggestioni visive interessanti che hanno fatto da prologo per l'esperienza successiva proposta invece da Oliviero Rossi sul sogno.
E' stato sicuramente un approfondimento sulla tecnica e sulla tecnologia che fa dell'approccio a mediazione artistica il fulcro della relazione d'aiuto, ma non per questo ha veicolato freddezza dei toni narrativi o retorica di contenuti clinici. Il dato principale, in un'ottica di scambio di prospettive tra professionisti, sia sul palco che nel pubblico, è stato sicuramente l'esperienza diretta e la percezione del vissuto personale all'interno di pratiche possibili sull'uso dell'immagine, sia essa strumento tecnico o prodotto finito di una relazione d'aiuto orientata alla ricerca della storia personale.
Una giornata interessante, insomma…

Pierluca Santoro

Pubblicato da NUOVE ARTI TERAPIE

Dear Photograph,

2011-09-13T02:57:00.001-07:00

...take a picture of a picture from the past in the present.
http://dearphotograph.com

" You are always on my mind "

new book at Blurb: ALBUM DI FAMIGLIA - Cut and Paste your Past

2010-10-29T01:34:00.000-07:00

un seminario di Foto Collage.

A book about the workshop “ Family Album-reinvisioned “
Cut, paste and collage your past.
The three day workshop took place at the LUA Libera Università dell'Autobiografia a Anghiari, Arezzo in Italy. In collaboration with Carlotta De Filippo, professor for human sciences at Napoli.

ALBUM DI FAMIGLIA - CUT AND PASTE YOUR PAST
... "reinventato" con il collage fotografico e la scrittura.
Workshop Breve di tre giorni
....Le foto fermano momenti particolari dell’esistenza e rievocano situazioni che ci fanno percepire il trascorrere del tempo, i mutamenti nostri e del mondo, ma anche gli elementi di continuità della nostra storia di vita.
Il processo creativo del foto-collage può rivelarsi un’esperienza sorprendente, rivelatrice, a tratti riconciliante perché consente di confrontare, esaminare, ri/valutare se stessi in relazione al proprio sé, alla propria immagine, alla propria famiglia e - più in generale- al proprio vissuto...

Order it for 19 dollar .... Ordina per 17 Euro
.
LINK :
http://www.blurb.com/my/book/detail/1681965

href="http://www.blurb.com/my/book/detail/1681965"> href="http://www.blurb.com/my/book/detail/1681965">

Judy Weiser on "Free Transform" Sabine Korth

2010-10-09T05:12:00.000-07:00

Judy Weiser from
www.phototherapy-centre.com:

Sabine Korth in Italy has just published a book of her photo-collages dealing with family album "reconstructions": "L' Album di Famiglia "reinventato" con il collage fotografico" (loose translation: "My Family Album Reinvented Through Photographic Collage".
Here is an English Summary of that page that page (thanks to Google Translate): "The photos evoke particular moments of our existence, and pause at particular situations that make us perceive the passage of time, and changes of our world, but also provide the elements of continuity to our life story.
The creative process of photo-collage can be an amazing experience, revealing, sometimes
reconciling because you can compare, examine, re/evaluate yourself in relation to your "self", your image, your family and -- more generally, your own world.
It is also true that photography, because of being able to freeze images, can contain within itself elements that are highly destabilizing and "disturbing" -- that sometimes might hinder our perception and another's identity, making that less confrontational relationship through its photographic.
Photo-collage provides the opportunity to enjoy the irony of the past or the present, making it possible to revisiting its history, reinvent it and put it in a completely new context.
... This permits people to re/write their history through a "cut and paste" process involving copies of original family photos. The final product will be a new "family album" custom."

posted at 03:05am Sep 07 PST

Free Transform - Family Album - book in Blurb Bookstore

2010-10-09T05:08:00.000-07:00

Link:

http://www.blurb.com/books/1576323

...This book features my photo-collages dealing with family album "reconstructions": "L' Album di Famiglia "reinventato" con il collage fotografico" (loose translation: "My Family Album Reinvented Through Photographic Collage") is an introduction to the workshop: deconstruct e reconstruct your past with scissors and glue in order to gain new insights...

L’album di famiglia Tecniche di collage fotografico e scritture nella narrazione di sé

2010-10-09T04:51:00.000-07:00

24 - 26 settembre 2010 seminario a cura di Carlotta De Filippo e Sabine Korth alla Libera Universita' Autobiografia, Anghiari (AR)

Link

http://vimeo.com/15419510

.

Photography as a medium in mental health and in rehabilitation processes

2009-04-09T07:02:00.000-07:00

I was invited to collaborate at the conference from Dr. Carmine Parrella:

La fotografia come medium nei processi riabilitativi e nella salute mentale
- photography as a medium in mental health and in rehabilitation processes

I showed the work and explained my point of view, as a photographer, on three authors from our Phototherapy group in Lucca:
Qui ho scelto tre autori con visioni molto diverse. Gli esempi che porto fanno parte di un libro, ancora da complettare, sulle fotografie prodotte dal gruppo nel 2007/2008.

Guglielmo –
… scelgie soggetti che stanno per armonia, calore e la ricerca di una natura rassicurante nella sua perfezione. Per esempio la coppia di cigni, il Gesú Bambino.
Spesso, al secondo sguardo, queste immagini diventano ambigue - il pagliaccio sembra allegro o triste? I cigni sono maiestosi o rinfreddoliti sotto la pioggia?
I suoi ritratti sono messe in scena, persone che conosce inseriti in un contesto teatrale e divertente.Il suo approccio alla fotografia avviene con leggerezza . Guglielmo non vuole disturbare. Osserva con grande attenzione, ma non cerca di interferire con le situazioni. A volte mi sembra che si nasconda dietro la macchina fotografica, ma anche che gli dia il corraggio per incontrare il mondo.Infatto é fiero della foto che ha fatto in prima fila in campagna elettorale testimonia un momento pieno di partecipazione.

Cristian –
... documenta i vari aspetti della vita quotidiana - io vedo una forte volontá di raccontare la vitalitá e la tenerezza attraverso le sue fotografie. Il ragazzo in volo con il suo skate board, o la giovane attrice in pausa davanti alla cinepresa con il cellulare in mano, sono due modi diversi per “cogliere l'attimo” seguendo la filosofia del grande Cartier Bresson.

Osserva di sbieco personaggi solitari e occupati nel proprio mondo, a leggere un libro, scrivere un diario, sbucciare I fagioli.Coglie atmosfere di luci romantiche -
Altre volte usa la macchina fotografica come chiave di accesso a situazioni comunicative, parla con le persone mentre fa dei ritratti.In altre foto esperimenta tagli e prospettive inusuali.

Maria Grazia –
raccoglie immagini, frammenti di realtà quotidiana. Pezzi che attirano la sua attenzione, toccano un tasto, come I suoni di un pianoforte. Lei li raccoglie e noi li guardiamo come I pezzi di un puzzle che racconta una storia ricca, giocosa, non lineare, una storia fatta di allusioni e riflessioni.

Il suo linguaggio fotografico varia da composizioni con spazi complessi a prospettive che ci danno la sensazione di sbirciare scene nascoste, a close up corraggiosi con tagli inconsueti.guarda il mondo pieno di curiositá usando l 'obbiettivo per scoprire simboli, forme e personalitá. Quei rami tagliati vogliono forse dirci qualcosa di inquietante? Le sue fotografie non danno mai risposte precise, ma provocano domande e riflessioni .

Mariagrazia è coscente del credo di Wim Wenders, regista tedesco che diceva nel suo libro UNA VOLTA:

“La macchina fotografica davanti scatta una fotografia,
e dietro traccia una silhuette dell'animo del fotografo.
Vede perciò davanti il suo oggetto,
e dietro il motivo per cui questo oggetto doveva essere fissato.
Mostra LE COSE e IL DESIDERIO di esse. “

This event was part of the cycle of conferences: AUTOFOCUS
Autoritratto fotografico tra arte e fototerapia - the selfportrait between art and phototherapy
curated by Prof. Stefano Ferrari
Un ciclo di incontri con le figure chiave dell’arte e della psicologia per indagare la fotografia come mezzo espressivo e come supporto per la terapia e la costruzione del sé.

organized by:

INTERNATIONAL ASSOCIATION FOR ART AND PSYCHOLOGY
– SEZIONE DI BOLOGNA
Fondata nel 2000, su iniziativa di Graziella Magherini, psichiatra e psicoanalista e sua attuale presidente, la International Association for Art and Psychology (IAAP) comprende psicologi, psicoanalisti, storici dell’arte, filosofi e docenti: ha lo scopo di promuovere gli studi sui rapporti tra psicologia e arte – sia dal punto di vista della creazione sia da quello della fruizione artistica.
Nel giugno 2007 si è ufficialmente costituita la Sezione Emilia-Romagna, che ha sede presso il Dipartimento delle Arti Visive dell’Università di Bologna ed è particolarmente attiva nell’ambito dell’arte- e della foto-terapia, nelle ricerche sulle arti irregolari, nell’educazione estetica e nello studio delle relazioni tra psicoanalisi e letteratura
PRESIDENTE DELLA SEZIONE DI BOLOGNA : STEFANO FERRARI
COORDINATORI : MAURIZIO GIUFFREDI CHIARA TARTARINI SARA UGOLINI
http://www.artepsicologia.com/ http://www.psicoart.unibo.it/

where: Bologna, Italy, march 24th 2009.

video - scattocchio at the zoo - backstage - february 2009

2009-04-09T06:18:00.000-07:00

Meeting the White Bears – Scattocchio 2’09 - 04:03 - 12.02.2009
Photographing in the zoo of Pistoia,Italy with SCATTOCCHIO photo group from Lucca, february 2009. All Rights Reserved. http://flickr.com/photos/luccagruppofoto/

group picture - Lucca, Italy, january 2009

2009-04-09T05:35:00.000-07:00

Carnival Party - february 2009

2009-04-09T05:30:00.000-07:00

Workshop Selfportrait with Cristina Nunez

2009-04-09T01:44:00.000-07:00

In May 2008 Cristina Nunez held a one day workshop with the Lucca Photo Group SCATTOCCHIO.

http://www.self-portrait.eu/home/

Cristina Nuñez's empowering self-portrait method is a journey into yourself, your emotions, your roots, your relationships and your place in the world, structured in three parts, with several self-portrait exercises in each part:

MYSELF: self-portraits expressing your emotions, competences, potential identities, physical body, significant places and roots (family album).

MYSELF AND THE OTHERS: relationship self-portraits with your family members, lover, friends, work colleagues, boss, etc.

MYSELF AND THE WORLD: self-portraits expressing relationship with your own groups, with unknown people, with your community or a foreign one. Relationship with the media.

2009-04-09T01:33:00.000-07:00

Premessa e finalità del laboratorio

Il laboratorio di fototerapia è uno spazio dove viene svolta una attività di riabilitazione a favore di persone che presentano problemi di tipo psichiatrico. Alla base di molte delle patologie psichiche e della sofferenza psicologica c’è la difficoltà o a volte l’ impossibilità di esprimere e comunicare le proprie emozioni. Quando questo processo di comunicazione e di scambio tra il mondo interno dell’ individuo e il suo mondo esterno si interrompe la sofferenza cresce in modo drammaticamente esponenziale spingendo la persona in un profondo isolamento sociale ed esistenziale.

Non è quindi sufficiente offrire a chi vive una situazione di crisi o di sofferenza uno spazio sociale qualsiasi per rompere questo meccanismo. E’ necessario che l’ esperienza sociale che accoglie la persona sofferente sia in grado di stimolare adeguatamente i suoi processi affettivi e comunicativi.In altri termini, chi accoglie la persona che soffre psicologicamente ed è incapace di comunicare, deve trovare una forma di comunicazione molto semplice ma al tempo stesso molto profonda.

Nel laboratorio di fototerapia si usa l’ immagine fotografica come forma di linguaggio per esprimere le proprie emozioni e come canale per sviluppare legami e relazioni sia all’ interno del gruppo di lavoro sia con il territorio ed il proprio contesto di vita.

Il laboratorio è organizzato come un “club fotografico” che accoglie indistintamente pazienti del Centro di Salute Mentale, volontari dell’ associazione , fotoamatori e personale della ASL2 e chiunque voglia condividere un percorso di espressione artistica finalizzato alla propria maturazione e crescita personale nel campo delle relazioni e dell’ affettività. Fare fotografia insieme e apprendere i segreti di questo linguaggio, diventa un campo comune di esperienza, in grado di avvicinare tra di loro mondi diversi, riducendo in modo spontaneo lo stigma associato alla sofferenza psichica.

Gli obiettivi principali che l’ attività del laboratorio si pone sono i seguenti:

Evitare che in una fase di crisi psichica si inneschi un processo di isolamento sociale
Sviluppare percorsi di cura e di riabilitazione che poggino sulle risorse creative degli individui
Integrare le attività di cura con attività sociali evitando i processi di discriminazione tra chi è portatore di un disagio psichico e chi non lo è
Integrare le attività di cura e riabilitazione proprie di un contesto terapeutico con le attività di formazione e di promozione della salute rivolte alla comunità cittadina
Ridurre lo stigma di cui sono oggetti le persone con disturbi psichici
Permettere agli utenti del servizio psichiatrico di sviluppare competenze nell’ ambito della fotografia digitale in modo da avere possibilità di acquisire un ruolo lavorativo in questo settore.
Sviluppare nei partecipanti le competenze necessarie a generare “progetti creativi collettivi” nel campo dell’ immagine a favore della comunità e del territorio.

Articolazione delle attività:

Il laboratorio è attivo 4 giorni a settimana per un totale di 20 ore di attività settimanali articolate attualmente in tre momenti.

Gruppo di ricerca e di documentazione fotografica del territorio

Il gruppo (sempre composto da volontari, operatori , utenti del servizio psichiatrico ed un tecnico fotografico) progetta e realizza ogni settimana una sessione di riprese fotografiche sul territorio. Tale sessione viene svolta una volta a settimana, dura generalmente dalle ore 9.00 alle ore 16.00 e comprende oltre, agli spostamenti e le riprese anche il pranzo e la visione in comune delle foto scattate.Il numero dei partecipanti ammessi a tale attività è 18, che corrisponde alla capienza dei due pulmini messi a disposizione del Centro di Salute Mentale per queste attività.

Gruppo per la gestione dell’ Archivio fotografico e per la realizzazione dei prodotti fotografici

Alcuni dei partecipanti hanno il compito durante la settimana di :
gestire l’ archiviazione e la sistematizzazione delle foto scattate durante le uscite sul territorio.
Stampare le fotografie migliori ed organizzarli in album fotografici personali e collettivi, sia costruiti artigianalmente sia attraverso tipografie on line.
Selezionare le foto migliori per organizzare una mostra fotografica annuale del gruppo
Selezionare le fotografie per la partecipazione a concorsi fotografici
Organizzare gallerie fotografiche che possano essere ospitate in rete

Il gruppo formato da un massimo di 5 utenti si ritrova per tre giorni a settimana dalle ore 9.00 alle ore 13.00

Tali attività necessitano della supervisione di un tecnico fotografico in grado di facilitare i processi di produzione, trasmettere competenza e intervenire per risolvere i numerosi e imprevisti problemi che si verificano con la gestione dei software e delle apparecchiature dedicate.

Gruppo per la realizzazione delle fotobiografie di famiglia

E’ un gruppo composto da 5 utenti per volta ,coadiuvato dai volontari e da un esperto nelle tecniche di intervista autobiografica. Ha come obiettivo quello di aiutare a produrre la storia fotografica della famiglia attraverso la riorganizzazione e l’ elaborazione del materiale fotografico della propria famiglia.Gli utenti, in compagnia dei propri famigliari sono accompagnati a rivedere le fotografie del proprio album famigliare e a rievocare i ricordi e gli eventi di vita ad essi associati.Queste narrazioni vengono registrate con la telecamera e poi trascritte al computer.Le immagini così selezionate ed i testi prodotti nelle interviste verranno poi gestiti in modo da comporre a scelta :
un libro biografico sia costruito artigianalmente oppure stampato da una tipografia on line da distribuire ai membri della famiglia.
Un sito internet famigliare
Una dvd in cui le fotografie vengono associate a musiche e alle voci dei famigliari “narratori” in una sorta di video sulla storia di famiglia

Questa attività permette agli utenti di valorizzare e riconoscere la significatività e le tappe del proprio percorso di vita all’ interno della più ampia cornice della sua storia famigliare e permette un intenso momento di comunicazione emotiva con i propri famigliari.

Le ultime ricerche effettuate in campo internazionale indicano che questa attività è usata in modo specifico come parte della terapia per le persone affette da alzheimer che devono a distanza di poco tempo riattivare le memorie che sono alla base della propria identità e che i processi degenerativi della malattia tende a cancellare. In questa prospettiva il laboratorio di fototerapia potrebbe mettere a disposizioni tali competenze proprio al servizio di questi pazienti e delle loro famiglie.

Il gruppo si riunisce due volte alla settimana dalle ore 9.00 alle ore 13.00

Crediti

Le attività del laboratorio di fototerapia stanno riscontrando un notevole interesse nel campo della Salute Mentale, soprattutto per la capacità di coniugare in modo efficace le risorse del volontariato, quelle dei servizi e le risorse presenti sul territorio. Negli ultimi due anni Il Laboratorio di fototerapia è stato invitato a relazionare al

Conferenza Mondiale di Fototerapia e Fotografia Terapeutica che si è tenuta a Turku in Finlandia lo scorso Giugno 2008

Seminario sulla psicologia dell’ autoritratto fotografico , promosso dal Dipartimento delle Arti visive e dall’Accademia di Belle Arti di Bologna, Dipartimento di Pedagogia e didattica dell’arte Dicembre 2007

Convegno “La comunicazione e la salute” organizzato dall’ equipe di ricerche pluridisciplinari C-SIS nel febbraio 2008 a Lille in Francia

Le attività del laboratorio di fototerapia sono state inoltre scelte a partecipare insieme ad un network europeo comprendente la Finlandia, l’ Inghilterra, la Lettonia, L’ Estonia e Malta agli
eventi in programma per la manifestazione di Turku Capitale Europea della Cultura del 2011.

Gruppo Fotografico “ScattOcchio”
Laboratorio di ArteTerapia Multimediale
Centro di Salute Mentale ASL 2
Via Paolini 42 – 55100 Lucca
Tel . 0583-449600 449601 fax 0583-449610

Coordinatore Dr. Carmine Parrella e-mail c.parrella@usl2.toscana.it

http://flickr.com/photos/luccagruppofoto/

my way into phototherapy

2009-04-09T01:31:00.000-07:00

All my life I am dealing with photography. Taking pictures, creating
collages and exploring experimental approaches. Half of my life I have been
teaching these exiting visual language to students of all kind. University students,
foreign students from art schools and photo amateurs...All the time this
research of a personal us of imagery was closely connected to my interest in dream work - dream analysis, dream symbols, dream images- how to understand and use dreams in order to understand myself and important facts of my life. In 2008 I contacted the photo therapy Center of Judy Weiser at the PhotoTherapyCentre in Vancouver to find out about the status quo of photo
therapy in Europe.She directed me to Dr. Carmine Parrella, a psychologist and psychotherapist. Parrella works for the National Public Mental Health Service (ASL) in the town of Lucca, Tuscany in Italy. He is leading and developing since five years experimental multi medial art therapy programs applied to three different context:psychiatric rehabilitation, community based prevention programs, psychotherapy. Actually he conducts the activity of a therapeutic Video Atelier
and therapeutic photo atelier for clients with severe psychiatric disorder. He is experimenting the therapeutic potential of digital image exposition and manipulation and he is trying to develop a program to reduce the stigma toward psychiatric patients through the active use of photo and video by the patients themselves. He offered me the possibility to collaborate with my skills as a
professional photographer in the therapeutic photo atelier.

Daydreams & Nightdreams

2008-03-28T06:58:00.000-07:00

on my website:

http://www.flickr.com/photos/sabinesdigimontage/sets/72157604120656467/

Agenda - Self and Shadows

2008-03-27T11:59:00.000-07:00

making a dreambook

2008-03-27T11:47:00.000-07:00

The individual is the picture - Alfred Adler

2008-03-27T11:12:00.000-07:00

„Das Individuum ist mithin sowohl Bild wie Künstler.
Es ist der Künstler seiner eigenen Persönlichkeit.“

"Every individual represents both a unity of personality and the individual fashions that unity. The individual is thus both the picture and the artist. Therefore if one can change her concept of herself, she can change the picture she is painting.”

Alfred Adler

Links and Resources

2008-03-27T11:08:00.000-07:00

Links and Resources:

Phototherapy Centre,Canada - Judy Weiser:
http://www.phototherapy-centre.com/

Grete Stern:
http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/stern/p1en.html

dream-dictionary:
http://www.dreamota.com/